DRÄKT på Slöjd och formcenter, Luleå

Hej!

Bakom detta inlägg står vi, Sofia Öberg och Linnea Nilsson, slöjd- och formkonsulenter vid Region Norrbotten. Vi kommer i detta blogginlägg att berätta mer om utställningen DRÄKT, som visas på Slöjd och formcenter i Luleå, och som vi har arbetat med som en del av vårt utvecklings- och främjandeuppdrag inom slöjd och formområdet.

Utställningen tar sin utgångspunkt i dräkten som bärare av kunskap, identitet och tradition, men också som ett levande och föränderligt uttryck. Utställningen DRÄKT rör sig i skärningspunkten mellan kulturarv, slöjd och behandlar också frågor om hållbarhet och framtid. DRÄKT är en hyllning till starka kvinnor och deras djupa engagemang för de platser där de bor och arbetar.

Utställningen bygger på berättelser från dräktbärarna och kunskaper från slöjdarna. Utställningstexterna är baserade på underlag från Norrbottens museums årsbok 2003–2004, texter författade av Elisabet Martinsson, Luleå Hembygdsgille, slöjdaren Katarina Spik Skum och samtal med Karin Hult, Folkdansringen Övre Norrland. Tillsammans ger dessa röster en mångfacetterad bild av hur tradition och hantverk lever vidare och utvecklas i vår tid.

Vy från delar av utställningen DRÄKT på Slöjd och formcenter, Luleå. Foto: Simon Eliasson.

Dräkten som kulturarv och identitetsbärare
Dräkter har en stark koppling till plats, tillhörighet och sammanhang. Genom materialval, färger, snitt och detaljer berättar dräkterna om vardag och högtid, arbete och fest, gemenskap och särart. I utställningen lyfts dessa aspekter fram, samtidigt som utställningen visar hur dräkten kan förstås och användas i dag.

Utställningen rymmer både traditionella dräktuttryck och samtida tolkningar. Tillsammans skapar de ett samtal om hur kulturarv används, omformas och förs vidare. För oss är detta en central del av slöjd- och formområdet – att visa på kontinuitet, men också på utveckling och förnyelse.

Detaljbild från ett av två ”materialtorg” i utställningen där material från 1912 års folkdräkt och 1956 års bygdedräkt visas. Här visas också vanligt förekommande hantverkstekniker som används under skapande av en dräkt. Foto: Simon Eliasson.

Personliga dräkter – inga facit
Dräkterna som visas i utställningen är personliga plagg, burna och ägda av individer. De speglar personliga val, livssammanhang och relationer till plats, tradition och identitet. Utställningen gör inga anspråk på att visa ett ”rätt” eller ”fel” dräktskick. I stället synliggörs den variation och mångfald som alltid har funnits inom dräktbruket, och visa hur traditioner lever genom människor – i rörelse, i förändring och i dialog med sin tid.

Koltar och detaljer från olika områdestraditioner
I den samiska traditionen bär varje stygn, varje färg och varje form en historia – om plats, identitet, släktskap och stolthet. I utställningen möts äldre kunskaper och dagens utövare i en levande berättelse om hantverkets betydelse och kraft. På uppdrag av slöjd- och formkonsulenterna har Lise Tapio Pittja samordnat och lett arbetet med att samla in och lyfta dräkter och dräktdelar från olika samiska områden i Norrbotten. Dräkterna och dräktdelarna är skapade av nio yrkesverksamma slöjdare, som tillsammans representerar sex olika områdestraditioner. Tillsammans ger de en rik och mångfacetterad bild av den hantverksskicklighet, det återskapande arbete och den kulturella bredd som präglar dagens samiska dräktskapande.

Koltar och detaljer från slöjdarna Maria Unnes (2 dockorna till vänster i bild) och Laura Rantatalo Suikki (2 dockorna till höger i bild), foto: Simon Eliasson.

Slöjd, hållbarhet och samtida uttryck
En viktig del i utställningen är kopplingen mellan slöjd, hållbarhet och långsiktigt skapande. Dräkten står i tydlig kontrast till ett snabbt och resurskrävande konsumtionsmönster. Här synliggörs i stället värden som materialkännedom, omsorg, reparerbarhet och kunskap som byggs upp över tid. Utställningen visar hur traditionella tekniker kan användas och tolkas i ett samtida sammanhang.

Detaljbild från Utblick: Bäckadräken, en del i utställningen där vi lyfter en samtida tolkning av dräkt – med textilier från Norrbotten. Sömnad av Fredy Samuel Lund efter mönster till ’Bäckadräkten’, Sveriges första ickebinära dräkt. Foto: Slöjd och formcenter.

Välkommen att besöka utställningen
Utställningen DRÄKT visas på Slöjd och formcenter i Luleå och vänder sig till en bred publik, från yrkesverksamma inom slöjdområdet till besökare med intresse för kulturarv, hantverk och design. Vi hoppas att den kan inspirera till både kunskap och nya perspektiv på dräkten som uttryck och bärare av berättelser.

Håll utkik i våra kanaler för mer information om utställningen samt om kommande aktiviteter inom slöjd- och formområdet. Arbetet med utställningen ses som en start i ett långsiktigt arbete för att främja dräktområdet i Norrbotten.

Allt gott,
Sofia och Linnea
Slöjd- och formkonsulenter, Region Norrbotten

Sociala medier – följ oss gärna!
Instagram: @slojdformnorrbotten och @slojdformcenter
Facebook: Slöjd- och formkonsulenterna Region Norrbotten / Slöjd och formcenter Norrbotten

Vill du kontakta oss?
E-post: slojdform@norrbotten.se

Lämna ett svar